先日、国立西洋美術館にオルセー美術館の所蔵絵画がくるということで、平日に訪ねてみたのですが、朝方は人もまばらで回りやすくてよかったです。
子供の頃、自宅のカレンダーにのっていた、ルノワールの《ピアノを弾く少女たち》の絵が好きで、一度本物を見てみたいと思っていたので、この機会に鑑賞することができてよかったです。
また、ルノワールだけではなくドガやモネなど印象派の粒揃いの作品が、オルセー美術館から貸し出されていました。
そして、企画展だけではなく常設展にもずっと見たかった《聖プラクセディス》を鑑賞することができて嬉しかったです。
今回国立西洋美術館で気に入った絵について、感想をざっくりとまとめてみましたので、ぜひ読んでもらえればと思います。
オルセー美術館所蔵《印象派 室内をめぐる物語》
2025年10月25日から2026年2月15日は、国立西洋美術館では「印象派 室内をめぐる物語」が開催されました。
印象派の絵画を数多く所蔵している、フランスのオルセー美術館から70点ものコレクションが貸し出され、ルノワール、ドガ、マネなどの作品が展示されることになりました。
今回は室内の絵画を中心に展示されており、印象派の画家たちの鋭い人物描写を間近でみることができました。
実はこちらの展覧会に行く前に、日曜美術館で特集が組まれていて、大原美術館の三浦篤さんと漫画家の荒木飛呂彦さんが出演していました。
お二人ともそれぞれ絵画に対する視点が鋭く、とても興味深く拝見させてもらい、これだけ面白く解説されたら絶対に混雑してしまうと感じました。
そのため土日は避けて、平日の昼頃に訪れましたが、やはり観光客が多く館内は混み合っていました。
企画展は第１章から4章で構成されており、それぞれ絵画の特色に合わせて配置されているのでみやすかったです。
室内の肖像
第１章の絵画は、ドガの「家族の肖像（ベリッツ家）」をはじめ、富裕層から依頼されて描いた家族絵や肖像画が多かったように思います。
縦2メートルもあるドガのベリッツ家は、等身大の家族たちの威圧感を感じました。
特にドガの叔母の顔が、チベットスナギツネのように無表情でありながら高圧的で、自分も夫にこんな顔していないといいなと思いました。
美術館で体感できる絵画の大きさの威圧感は、画集などでは感じられないものなので、足を運んだ甲斐があったと思いました。
日常の情景
第2章の日常の情景では、1章とは異なり依頼された絵ではなく、日常にあった風景をそのままスケッチしたような絵画が多かったです。
ルノワールやドガなどの絵画が揃っていて、ピアノを弾いたり寝そべったりくつろいたりする女性の肖像画が多かったです。
ルノワールの《ピアノを弾く少女たち》は、子供の頃によく目にした絵で、いつか見たいと考えていて、この作品のために国立西洋美術館に来たといっても過言ではありませんでした。
実際に鑑賞してみると、二人の会話が聞こえてきそうな表情と、明るい日差しと透き通るような肌が眩しかったです。
額もとっても豪華で、壁紙もここだけゴージャスな柄になっていて、絵画をより魅力的に見える工夫がされていたなと感じました。
また、10年以上前に図書カードに使われていたルノワールの《読書をする少女》も展示されていて懐かしい気持ちになりました。
この絵画は5000円分の図書カードに印刷されていた絵画で、この絵を見るだけで本を読んでみたいと思えてしまう素敵な絵でした。
実物は結構小さいのですが、温かな光が柔らかなタッチで描かれていてとても美しかったです。
室内の外光と自然
第３章では、室内だけではなく庭や当時流行したというガラス温室など、より絵画の登場人物が財力がありますよアピールが感じられる、ブルジョワ感のある展示になっていました。
絵画だけでなくガレの花挿や、写真はありませんが金・銀・七宝などで細かく装飾された暖炉飾りなども展示されていました。
当時のブルジョア階級の人達が、来客人の目を楽しませるために、お金と手間をかけてどれだけ自分が裕福なのか誇示していたかわかります。
特にアルベール・バルトロメ《温室の中で》を見ると、奥様に豪華な服を着せ、立派な温室を持っているのをアピールするために描いたんだろうなと思いました。
バルトロメ夫妻は、定期的に芸術家を招くサロンを開いていたそうで、この絵を見るとまるで「さあ、素敵な我が家にぜひいらしてください」と奥様が出迎えているようだと感じました。
印象派の装飾
第四章では、比較的大きな風景絵画が展示されていました。
モネの睡蓮のように、壁一面を彩る印象派絵画が流行したため、ブルジョワ階級の人達が巨大な絵を多く注文したようです。
その中でも、写真撮影が許可されていたエルネス・クォストのバラが美しかったです。
男性の身長ほどある縦長の絵画で、こんなに華やかな絵が室内にあったら、まるで外にいるような気分になれるなと感じました。
巨大な壁画は輸送にコストがかかるので、企画展だと見る機会が少ないですが、今回は素晴らしい作品を見ることができて得したなと感じました。
国立西洋美術館の常設展もよかった！
企画展の全ての展示を鑑賞後、お土産コーナーを回ろうと思ったのですが、すでに正午を回っていたので、館内は人で溢れかえっていました。
喧騒を離れたいと思い、常設展に入ってみたのですが、思った以上に素敵な作品ばかりで感動しました。
国立西洋美術館の常設展は、企画展のチケットがあれば入場することができるので、時間があればぜひ立ち寄ってみることをお薦めいたします。
聖プラクセディス
国立西洋美術館で絶対に見たいと思っていた、《聖プラクセディス》を目にした時は、待ち侘びた人とやっと会えたという気持ちになりました。
この絵は10年前には、フェルメールの絵ではないと太鼓判を押されていましたが、染料やフェルメールのサインがあることで、近年評価が見直されてきた作品でした。
確かに実際によく見てみると、今までみてきたフェルメールの作品よりも、全体的に荒いタッチを感じ、これは真偽が問われた理由がわかるなと感じました。
実はこの《聖プラクセディス》は、1655年とフェルメールがまだ20代の時に描かれた作品で、さらにフェリーチェ・フェチェレッリというイタリア画家の同名作品を模写しているそうです。
「そうか、どんなに上手い人でも描き始めはやっぱりあるんだな」と思うと、ちょっと安心した気持ちになりました。
この作品と同時期に描かれたと言われている、スコットランド国立美術館にある《マルタとマリアの家にいるキリスト》も、《聖プラクセディス》と同じタッチを感じました。
《マルタとマリアの家にいるキリスト》がフェルメールの作品だというなら、《聖プラクセディス》もフェルメールの作品なのではないかと感じます。
もしもそれがはっきり証明されたならば、アジアで一番最初にフェルメールを所蔵した国に、日本はなれるのではと思います。
フランドル聖人伝板絵
日本では、中世から16世紀頃の祭壇絵ってなかなかみる機会がないなと思っていましたが、国立西洋美術館の常設展でちょうど見ることができて嬉しかったです。
国立西洋美術館に所蔵されている《聖ヤコブ伝》とブリュージュにあるフルーニング美術館の《聖ヤコブおよび聖ヨハネ伝の諸場面》がセットの作品だと調査の結果わかったそうです。
赤外線調査の結果や、板板の素材、絵の具層の構成などさまざまな研究が重ねられ、二つの作品が並んで展示されている機会に出会えてよかったと思いました。
二つの作品は、2026年5月10日まで展示されるそうです。
デューラー「三大書物」の木版画
デューラーの作品も常設展にきていることがわかり、ちょっと覗いてみたのですが、どうせ木版画だし大したことないだろうと思っていたらその迫力に圧倒されてしまいました。
その緻密さと圧力から、企画展のグッズなどに目もくれず、デューラーのポストカードを購入してしまったほどです。
しかし、デューラーの展示をまわりはじめたときは、すでに一緒に来ていた末っ子が暴れ始めたので、あまりゆっくりと鑑賞することができませんでした。
国立西洋美術館の常設展は、またゆっくりみに行きたいなと思っています。
さいごに
国立西洋美術館の展示をみた感想について、ざっくりとまとめてきましたがいかがだったでしょうか。
企画展は土日は大変混み合うと思いますが、見る価値のある展示ばかりなので、ぜひ足を運んでみた欲しいなと感じます。
また、常設展も大変見応えがありますので、ぜひ立ち寄って欲しいなと思います。
最後まで読んでくれてありがとうございました。
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